深入解析：《茶花女》戏剧与芭蕾艺术融合探究

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尽管小仲马在年仅24岁时凭借《茶花女》一举成名，但读者对他之后的作品却一直都不买账，《茶花女》成了一代人心中的“白月光”。于是，小仲马将小说改编成了剧本，竟因此意外地发现了自己的戏剧天赋，他将故事大胆切割成为五幕，引入大段台词，以日常对白还原真实，以真挚情感打动人心。1852年，戏剧《茶花女》于巴黎首演大获成功，成为19世纪法国舞台最重大事件。观众中就有意大利著名作曲家朱塞佩•威尔第，在短短6周内，威尔第完成谱曲，将《茶花女》改编成为一部三幕歌剧，于1853年在意大利凤凰歌剧院首演。至今，歌剧《茶花女》依旧驰誉世界。剧中多首歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调《啊！梦里情人》、《及时行乐》等成了知名歌唱家的必唱曲目，《茶花女》也成为了上演率最高的歌剧之一。诚如小仲马所说的：“五十年后，也许谁也记不起我的小说了，但威尔第却使《茶花女》成为不朽”。

二十世纪后期，《茶花女》被搬上芭蕾舞台，至今已有多个版本，备受世界各大芭蕾舞团的青睐。其中，最广为舞迷们所知的两个版本，都是为世界顶级芭蕾舞明星们编创的。一出是英国皇家芭蕾舞团前团长弗雷德里克•阿希顿爵士专门为玛戈•芳婷和鲁道夫•努列耶夫编创的舞剧《玛格丽特和阿尔芒》。另一出是德国斯图加特芭蕾舞团舞蹈家大师约翰•诺伊梅尔专门为玛西亚•海蒂编导的同名舞剧《茶花女》。

二、芭蕾舞创作风格的演变：“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”

“芭蕾”诞生于文艺复兴时的意大利，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化。发展至今，芭蕾艺术经历了数百年的沉淀，在各历史时期中，在不同的文化土壤里长出多样的姿态。

提及芭蕾舞剧，便要追溯到1581年的意大利，于宫廷上演的《王后的喜剧芭蕾》被史学家们公认为世界上第一部芭蕾舞剧，且由此开启了芭蕾舞剧的纪元。在经历了喜剧芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典主义芭蕾之后，二十世纪20年代，“戏剧芭蕾”的热潮在俄罗斯兴起。

“戏剧芭蕾”脱胎于古典和浪漫主义芭蕾，于20世纪30年代末占领舞台。它对戏剧结构的高度强调让芭蕾舞剧从抽象地概括善与恶、理想与现实的境地中走了出来，创作者们开始在生活中寻找戏剧结构的源泉，并着力于揭示个人与社会的冲突，塑造典型环境中的典型性格。虽说这一时期的创作手法并不尽如人意，但依然留下《巴赫奇萨拉依泪泉》《罗密欧与朱丽叶》等响亮的作品。“交响芭蕾”的兴起紧随其后，这一流派的编舞家们批判性地继承了“戏剧芭蕾”的精华，不同的是，他们将音乐作为基础和出发点，较严格地按音乐的结构进行构思。

“戏剧芭蕾”和“交响芭蕾”，两个相依、相伴的编舞流派对后世芭蕾舞剧的创作有着深远影响，我们可以在舞台上看到编舞家对它们的偏爱，以及因这份偏爱而形成的个人创作风格。英国芭蕾大师德里克·迪恩正是一位注重芭蕾戏剧性表达的编舞家，他为上海芭蕾舞团创排了《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《茶花女》等代表作。上海芭蕾舞团演绎的《茶花女》是他在2019年为上海芭蕾舞团创排的新作。创作这样充满戏剧张力的芭蕾作品是迪恩的强项，巧妙的结构方式和叙述方式、表达人物内心独白的独舞、为戏剧发展服务的双人舞、打破古典式构图以表现群像和氛围感的群舞……没有技术的炫耀，一切细节皆为人物塑造和戏剧推进而服务。从中，我们可以看到兴起于百年前的“戏剧芭蕾”强调戏剧结构严整清晰、人物形象塑造鲜明可信的主张。

上海芭蕾舞团/文

王禹维/整理