专栏丨范增平：浅谈茶宴设计

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“茶宴设计”是2000年开始逐渐使用的术语，一般是指在特定的展览空间中创造出具有艺术特色的场所，并通过与观赏者的互动，可以实际用于品茶。工作。因此，这种互动除了茶席设计涉及作品从时空上创造出自己的艺术意义外，还意味着作品对于时空的重新诠释功能。

茶会设计显然是一门艺术，至少是一门“准艺术”。如何欣赏茶席设计是一个很难回答的问题。茶会设计最大的作用就是让艺术重新回归大众生活。理解或不理解艺术不仅仅是形式符号沟通的问题。能够真正理解一处风景、一尊雕像的人很少，但大多数人都能有感情、有好恶。

虽然茶会设计是一门人人都可以练习的艺术，但必须遵循一定的规范。通常，一件可以称为茶会设计的作品应该具备以下特征：

茶会设计是对场地和空间特征的回应。因此，场所是设计的第一要素。

茶席设计是一个让观众沉浸其中的环境。

茶会设计师所创作的艺术是根据场所的时空特征，结合艺术创作思维。

茶会设计的完整性要求其对应一个独立的空间，在视觉、听觉、嗅觉、感觉等方面不受其他作品的影响和干扰。

观众介入和参与是茶会设计中不可或缺的一部分。

茶会设计与空间的介入，赋予了空间不一样的意义和生命。

茶会设计是一种技术而不是一种风格。它主要是针对一个实际空间或概念空间的创作行为或方法，大多以装置的形式进行创作。事实上，各种艺术形式本质上都是相似或相似的。茶席设计是观念艺术的一部分，可以是环境艺术，也可以是装置艺术。

茶宴设计是在展览空间中用不特定的材料组装、布置出一个优雅的品茶空间，让观者与空间参与、重复或互动，并通过空间、时间和复合媒体的多种元素来表达。创造出非统一的创作，也强调了创作者的创作理念和生命力的呈现；然而，在其特定的空间范围内，作为一件艺术品，它的生命是非常短暂的。尽管茶党设计的展览强调当下与社会、时空对话的有机性，但大多数作品的最终命运在展览结束的那一刻就已宣告。

茶宴设计是茶宴设计甚至茶会设计的简称。品茶的美妙绝不仅仅在于一杯茶。它需要眼、耳、鼻、舌、身、意六根的配合。因此，茶的美是一种综合的美，一种超越感官的美。这就是茶席设计的由来。即使是一个人品茶，也需要茶宴设计和茶艺环境设计。

近年来，各地“茶座设计展”或“茶座设计活动”越来越多。似乎人人都可以成为茶会设计师，他们渴望表达自己的艺术修养，往往注重非实用的方面，所以设计出来的作品看起来有创意，但并不实用。为什么这么说，为什么这么说？作品如作文甚至猜测，许多对“茶会设计活动”的批评也日渐增多。

“茶席设计”是一个正在发展的艺术门类，可以有多种表现形式。这可能是因为茶与生活息息相关，人文含量较高，所以门槛较低。我们以包容的态度去面对，给予更多的鼓励。只要还有人觉得乐在其中，就让大众看到茶会设计发展的可能性，感受到这一艺术形式的力量和内涵。