在茶的世界里，崇尚的是清静孤独的境界。铁壶作为茶具，已经传承了近400年。
在铁锅，日本，日语叫铁瓶或急须。铁锅在江户时代(18世纪80年代)的黎明时期开始在平民中流行，从幕府到明治时期，民间铁锅的使用更加普遍。
铁瓶最著名的产地有京都的三交壶、山形铸件、内滨的春久堂、京都的龙文堂和南方铁器，其中龙文堂以铜盖闻名，甚至有人在日本只买铜盖。
制作一个铁瓶需要80多道工序。如果想一个人完成，至少要学习15年。如果要把名字印在瓶子上，需要将近40年。只有在纷繁复杂的过程中，才能诞生经久不衰的作品。以“铁包银点金龙纹”为例。
光看名字就能感受到过程的复杂。本文作者刘福金次郎是一位著名的金工教师。“铁包银点金龙纹纸”属于不同材质的茶具。需要反复锤打、加热、延展、提纯，才能将铁矿石中的杂质锻造成完整的外衬。
这时候就可以进行下一步了，可以做好万全之策了。最后，两者结合后，需要再次锤打。经过百余年的使用，包浆古朴浑厚，是日本发现的唯一一件具有如此独特精工技艺和完整美感的古包浆。光是介绍这个程序就已经很繁琐了。
可以想象那道工序背后的体力劳动者是多么的细致和耐心。
经过复杂的工艺，可以看到最初的壶型，壶型也是相当有学问的。最受欢迎的是代表南方铁瓶的“南方型”，呈现出平滑山形般的纵向长度感，常有铙钹。它是高级铁瓶的领袖，就像富士山满是雪一样。
所以也叫“富士型”；还有一种是“铁碗型”，底部呈圆形，绰号“柚子型”；而“尾挂”和“万代屋”型的瓶底略小于瓶身，减少了热源对瓶身的损伤；“铃兰”和“枣”顾名思义，灵感来自植物。
它也更类似于现代的水壶。“圆太阳”显然是对太阳和月亮的一种想象，它的大小要小得多。圆润可爱的造型是一品，现代流行于家居。
壶上的纹理图案是美的集中体现。在近3000种传统图案中，霰纹最为著名。霰是高空中的水汽遇到冷空气凝结而成的小冰粒，常出现在下雪前或下雪时。即使在下雪的季节，一个有霰图案的铁瓶也很适合用来泡茶。
山川、人物、亭台、花鸟、鱼兽，音乐美妙。其他如龟甲纹、线条纹、樱桃纹等也是常见的花纹，而“无纹”表现的是铁与模具之间自然形成的凹凸纹理。“无”，因为它包罗万象，是万能的。也是对斯里兰卡人民和过去的一种原谅。
从图案的角度来看，属于东方文化体系的中国人不难理解日本壶的图案含义。三德堂的镶铁金银花和富贵壶就是很好的代表。三德堂是明治时期特有的堂名，堂口中的“堂名”和壶主是不可分割的核心内容。
特别是著名的壶大师，相当于中国著名的茶壶。三德堂做工严谨，却没有优秀的金工来继承。这座大厅的作品极为罕见。壶上用一整块银雕刻的牡丹绽放，与金、银、蝴蝶成对。
像中国传统一样，它象征着幸福、繁荣、完美和好运。手柄上的藤蔓象征着多子多孙。整个壶的壶身、流、柄、盖、钮都是完整的，符合东亚人的审美情趣和文化意蕴。
泡茶的过程是一段时间的孕育，动静之间隐藏着一种独特的日式生活方式，这也是茶人透过铁瓶诉说的远方。铁瓶之所以“讲”，是因为铁瓶还有一个很容易被忽略的有趣的地方，那就是它的歌声。
有的像风吹散的声音，有的像海浪翻滚，根据匠人的加工有不同的效果。声音的产生基于三个部分。一个是底部安装的共鸣板，是水壶师傅精心制作的。因为有了这个共鸣板，铁瓶才会有悦耳的声音；第二个是来自锅盖的歌声。
但此时开盖要小心，因为蒸汽上升，所以很容易烫；三是底部刻意设计的凹陷所发出的声音，所以会随着火的大小产生不同的声音。
“器载道”所包含的道，也取决于艺术家的不同见解。所以每个“器”的道是不一样的，但还是一样的。如果每个人都能保持物我和谐，就能在考虑自己的时候，允许别人舒服而不失去自己的立场和对整体的关心。
生活会更加快乐。而“茶”与“水”贯穿这一规律，汤与茶碰撞的瞬间，便是永远，万物涌动。“余若涉川冬，犹恐其邻，若是客，若他是冰，必释之，若他单纯，若他怀，若他浑。
“这种近乎宗教的心态，茶文化已经演变成一种生活美学，而盖技术也可以接近道。
