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书本上，司空见惯
粉色、土黄色、灰白色、浅蓝色都变形了。
成了“桃夭”、“秋香”、“凝芝”、“天美”。
这是古代中国人对这些颜色的传统名称。
每一个传统的颜色名词，
它们都蕴涵着几千年来中国人看待世界的方式。
但到了现代，由于种种原因，
逐渐淡出我们的生活。
金秋十月，是北京最美的季节。
我们来到北京郊区，见到了该书的作者之一郭浩。
听他讲述拯救传统色彩背后的故事。
郭浩展示了采访前一天从杭州带回来的专柜染料《乾隆色谱》。这是丝绸博物馆专家经过反复实验，用纯植物染色的传统颜色。
这两年，郭浩和李建明主要做了一件事：对中国传统色彩的梳理。
他们查阅了400多种文献典籍，翻阅了近半吨故宫画册，发现在古代，水彩、天光、植被、器皿、食物……几乎没有什么不能的。被中国人用作颜色词。
苍郁是竹子春天生出时的绿色。
秋香是具象色彩与秋意象的舞蹈；
月白是月光投射下的绿白色；
青云是女人早晨梳头时头发的颜色，在黑暗中显得明亮；
还有飞红、苍青、朱柔燕、石羊锦、莲藕丝秋班、黄河琉璃……
《蔚蓝待烟雨》歌词中的“天蓝”二字，古称“天一”。 “缥”是淡蓝色的意思，与漂洗有关，即染成蓝色的衣服在水里洗时颜色变浅。
电视剧《甄嬛传》中，螺子黛是引发后宫争斗的“顶级化妆品”。在古代，它也是一种颜色的名称。它是深绿色的。相传是从波斯进口的。古人曾云：“醉懒时添螺蛳，年少寒初试杏衫”。
青冷梅《春闺倦读图》
还有“胭脂色”，指女子喝醉后脸上的红晕；
“卓丹”，形似野红苹果，源自苹果古名—— Ringo；
“二眼鱼”，灰白色，来自于马眼周围的白毛，看起来像鱼的眼白；
“绿绿”是指白绿色下面的浅绿色……
庆康涛《华清出浴图》
“海天下”是指灿烂的海云把云天染成的一层浅红色。明代宫廷人的春装就是这种颜色。
诗曰：“高望楚天，云木翠，山暮紫。” “黄昏山”是诗人在夕阳西下、薄雾缭绕的傍晚所见的山色。
这些传统色彩来源于自然和日常生活，蕴含着古人对万物的观察和理解。中国人的审美和诗意在传统色彩中找到了直接的感官印证。几乎每次了解到一种传统色彩，都会让人忍不住感叹，怎么可以这么美呢！
采访当天，郭浩从自家院子的柿子树上摘了一篮子柿子。他兴奋地给我们看：“看，这是‘红柿子’，传统的颜色！”
显然，这是一种令人着迷的兴奋。
以下为郭浩的自述：
传统色彩，传承千年的东方美学
中国传统色彩的流行可以追溯到2018年。
当时电视剧《延禧攻略》一炮而红。一半的原因是人物服饰的配色高端优雅。一度引发“是中国传统色还是莫兰迪色？”的热议。
后来发现，这些颜色早在300年前的《乾隆色谱》年就已经被描述过：
蓝色有鱼白、月白、蓝青、元青等；
黄色有明黄、杏黄、生沉香、秋香；
绿色有松绿、官绿、瓜皮绿、豆绿；
紫色包括莲藕、紫红、青莲；
红色有水红、桃红、大红、鱼红等。
《延禧攻略》使用的颜色是正宗的中国传统颜色。
与此类似的是《长安十二时辰》。剧中频繁出现的赤赭色、朱砂色、豌豆绿、孔雀蓝绿等“大唐”色彩，让画面冷峻浓烈，却又让人感觉无比熟悉。
仔细想想，这不就是敦煌壁画中常见的经典配色吗？可见，传统色彩不仅仅是颜色的名称，更是一种延续了数千年的东方审美观。
中国古代典籍中有许多美丽的色彩词。
有一个颜色我非常喜欢，就是《尔雅》中的“偷蓝”。 “偷”就是偷窃的意思。古人用这个词来表示浅色。偷蓝是指浅蓝色。与之类似的还有“盗骊”，呈浅黑色，是周穆王的八匹马之一。
《红楼梦》，第40章，有提到“软烟”。
“那轻烟只有四种颜色：一种是雨后的，一种是秋香的，一种是松绿的，一种是银红的。如果把它做成帐篷，盖上窗户，远远望去就像烟雾。故名‘软烟落’，银红色的又名‘霞影纱’。”
要知道罗是中国古代的上等丝织物。用这么高档的软罗来制作窗纱、纱帘，确实很奢侈，但也确实很漂亮。
民间重染“软烟”
传统色彩，不同朝代有不同的表现
历史上，不同朝代有不同的代表色。
流行的说法是“夏尚黑，商尚白，周尚赤，秦尚黑”。这其实源于夏朝开始的阴阳五行学说。
到了周代，开始建立与服饰、礼仪相对应的色彩制度，从而建立了社会规范和秩序。渐渐地，出现了五原色和五间间色，形成了中国传统色彩的理论体系。
但秦朝绝不是一个黑暗的地方。秦代的“商黑”指的是殿宇的颜色，是王公贵族在礼仪场合所使用的颜色。人间，竟是五光十色。
比如兵马俑。现在的兵马俑已经是黄色的、光秃秃的了，但刚出土时却是色彩斑斓的。在一些兵马俑中，可以找到近20种颜色，包括粉紫色、粉绿色、栗色、天蓝色……都很鲜艳，但后来颜色氧化了。
秦始皇兵马俑色彩痕迹犹存
“玄”和“灁”也是两种非常高级的颜色。
古代帝王祭祀时大多会选择上玄、下熙的服饰，但这并不是简单的上黑下红。
轩是早晨太阳即将升出地平线时发出的光。是黑中带红；与之相反，则表示太阳已经落到地平线以下，剩余的反射光呈红中带黄。
一个代表一天的开始，另一个代表一天的结束。中国人佩戴它们来表达对天地的敬畏。
《长安十二时辰》大约是唐天宝十三年。当年的制服颜色都清晰地记录着。官方服装规定是：前三品为紫色，四品、五品为红色，六品之后为绿、青色。
诗人白居易曾写道：“江州司马绿衫湿”。身穿绿衫的江州司马，正是白居易本人。他其实是在哀叹自己的地位低下。
蓝色也是中国人使用比较早的颜色。首先，因为蓝色如此明显，我认为古代的天空比现在更蓝。二是其应用和表达时的制作成本相对较低。
蓼、麻、木等古老的靛蓝植物早在夏代就已被使用。另一部分来自矿物质。例如，中国绘画中使用的传统颜料蓝铜矿是蓝色的。它是由天蓝色矿物磨成粉末并加工而成。
《山海经》 讲的是“美国铜”、“美国赭石”、“美国白垩”、“青谷”、“丹素”等，也是颜料矿物。
传统色彩受西域影响并传入日本。他们有着悠久的历史。
葛兆光曾说过，“现代中国是由五个方向混合而成的”。中国传统色彩也是多种色彩的混合。
最具代表性的是“弥陀和尚”、“胡奋”，这些都是带有西域痕迹的名字。佛教自西域而来，带来了真金、珍珠红、琉璃色、妙香色等佛经中描述的千种颜色。
佛教僧袍讲究“忌好色，只用坏色”。不良颜色是用树皮等染成的颜色，多为青色、黑色和棕色。穿着肮脏的衣服来表达佛教的谦卑是一种至今仍然保留的传统。
在丝绸之路的繁荣时期，中国就像一个巨大的发动机，不断地从西域吸收变革进步的能量，并将综合能量输出到丝绸之路最东端的日本。
这种能量的输出包括文化和礼仪，也包括中国传统色彩。
2019年日本明仁天皇继位时，一个重要的场景就是“黄袍染黄科丁”。这就是中国皇室传承下来的“黄袍”。
由于桉树稀有，在日本，人们用黄栌代替。不过两者的颜色很相似，都是红色和黄色。这是大日之色，也是帝王之色。
日本人非常喜欢中国传统色彩。有一个色谱叫《彩雅》，是160年前日本江户时代的学者杉直阳写的。它简要列出了800个中国传统颜色名称。
植村六郎是日本近代研究染色的第一人。他对中国传统色彩和日本传统色彩及其关系进行了广泛的研究。当我写《中国传统色》时，我参考了上村六郎的很多结论。
例如，“曲尘”一词在文献中多次被提及，据说是浅黄色的。但植村六郎表示，“Kochen”以前是淡黄色，但在日本却成了淡黄色和黄绿色两者都存在的说法。
我们用《中国传统色》中的浅黄绿色来代表Kouchen。它的好处是，很多古诗词中都可以用这句话来解释，比如白居易的“城下河水如春来尘”。你可以想象春天河水的颜色。
日本柳杉直生《彩雅》，日本国立国会图书馆收藏
另一位日本色彩学家吉冈常夫曾考察齐桓公所提倡的“紫”来自于一种贝类的染色。
文献记载紫色衣服有气味。齐国濒海。山东沿海的红脉螺被染成紫色，染过的贝类气味会很浓。
吉冈恒夫专门跑遍了世界各地的N个大岛，寻找各种贝壳进行实验。最后，他在日本的一个岛屿上找到了这种贝壳，并将其染成帝王紫，他认为与描述的一模一样。还针对这一事件制作了一部纪录片。
传统色彩无法在纸上消失
这些年来，Pantone色彩在国际上流行，中国色彩似乎已经失传。
在出版之前，《中国传统色》被定位为“冷门”读物，我们都认为一旦第一版售完，它就结束了。但市场反应远远超出了我的想象，现在印刷的份数越来越多。
读过这本书的人说：没想到中国传统色彩这么漂亮！我这才发现，我所做的工作已经到了大家都渴望提高审美的地步了。
我在日本东京看到了一所中小学。走廊上装饰着日本传统色彩，用优雅的字体写着解说词，如“黄伏牛花”、“麻雀茶”、“江户紫”、“梅子茶”等。
要知道，这是中小学生每天上下课必经的走廊。他们已经在给孩子进行这样的传统美育了。当时对我来说是一个很大的震撼。
传统色彩的形成是一种约定。什么颜色名称对应什么颜色有一个相对色值空间，但不是一个确切的数字。每当我们找到一个颜色词时，我们都会讨论它的颜色值空间。确定后，我们就去寻找颜色载体——具体故宫文物。这就是整本书的由来。
为了方便大家记忆，我们按照二十四节气、七十二物候整理了这张色谱图。同时，从故宫精选了96件季节性文物，制作成精美的手绘图画，希望大家能够领略文物中隐藏的传统色彩和色彩中的中国韵味。
在杭州中国丝绸博物馆，专家采用传统植物染色方法，还原了《乾隆色谱》件
民间也有不少染工采用植物染色来还原《红楼梦》的颜色。下一步是控制植物染色，并继续从历史和文学中恢复中国传统色彩的计划。
事实上，传统色彩的传承才刚刚开始。如果不能传承和振兴，就会成为死在纸上的僵化文化。我想未来5年、10年，我会继续做好传统色彩的整理和传播工作。
用户评论
这也太夸张了吧？虽然我真的很喜欢中国古典艺术，但9分是不是有点高了点啊？每个人对美的理解都不一样嘛。
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哈哈说的就好像西方审美水平特别低似得了。我觉得不同文化的美感各有千秋，没必要去比较高低呀！
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我真是服了外国友人对中国古典艺术的评价，每次都夸得离谱，明明也是个人观点吧，怎么就成了老祖宗的审美这么高大上的呢？
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这个评分确实挺夸张的，但我还是承认中国古代文化的确很有魅力，特别是绘画和诗歌方面，那种意境真的很难别人模仿！感觉像穿越到一个完全不同的时代一样。
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赞同！从丝绸之路到宫殿建筑，乃至汉字的结构都看得出老祖宗的审美非常独特和精妙。 值得好好研究学习！
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我觉得评价东西文化的时候应该站在更客观的角度，不能因为国别就一味吹捧或贬低。每个文化的优点都有它的价值，我们应该互相尊重和学习。
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我从小学就接触过中国古典美学，对传统绘画和诗歌有着深厚的兴趣。最近在重新审视一些古文，觉得那些精致的字里行间确实蕴含着东方文化的气韵，非常有感染力！
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我一直觉得艺术的审美是主观的，不能一概而论。但我认同中国传统艺术的美感独特之处在于它对自然和谐、平衡与诗意的追求，这些元素的确体现了高层次的文化内涵。
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这片土地上流传着几千年的文明和智慧，当然有着令人叹为观止的艺术精妙！我们应该珍惜并传承这份宝贵的文化遗产。大家一起学习和欣赏吧！
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我也觉得中国古代艺术很美，但9分是不是太高了点呢？也许评分标准不同导致评价差异。不过这也不妨碍我们去了解和感受优秀的艺术作品啊！
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我喜欢这种由文化自信带来的自豪感！中国传统文化确实博大精深，充满了智慧和美感，它值得被世人了解和欣赏！
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每次看到国外友人对中国古典艺术的赞誉，都能让我感受到一股强烈的民族自豪感！这或许就是老祖宗留给我们的宝贵遗产吧！
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我觉得每个时代都有自己的审美标准，不能用现代的眼光去评判古代文化。虽然有些设计可能看起来显得古板、保守，但它却蕴含着独特的魅力和象征意义，值得我们认真品味和理解。
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我从小就对书法十分感兴趣，仔细观察字体的结构、笔锋的运用，就能感受到中国传统艺术的精妙之处。每个字都是一个独立的艺术品，让人心生敬畏！
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我认为文化交流能够提升彼此的理解和包容，但评判文化之间的高低却显得有些不切实际。我们更应该珍惜多样文化的特性，从不同的角度去学习和欣赏。
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