铁壶在台湾省越来越受欢迎，2007年左右开始进入大陆茶友的视野。很快就以造型、文化背景等因素打开了中国市场。
铁锅极重，容量不大，价格远高于普通烧水器具。它的价值在哪里？
艺术、手工锻造、耗时、独特、数量有限，这些厚重的铁器被赋予了一层叫做“稀有”的荣耀。
这些美丽的物体背后有什么起源，它们来自哪里？一开始是这样的吗？荣耀一直伴随着他们，还是曾经暗淡过？
原因
400年前，小京都盛冈。
信南，风云变幻中的权贵建盛冈城，正式成为诸侯，拥有这片土地。这是一片铸造行业得天独厚的土地，这里有丰富的铁矿石、岩铁等优质铁资源，还有配套生产所需的川砂、粘土、涂料、碳素等原材料。
占据了这片土地南部的新芝，立刻大力发展铸造工业，从京都等地请来很多优秀的代工厂。
盛冈的炼铁业很发达。
偷看
时间流转到现代100年，诸侯之位传给了李雄公。这时，茶道已在上流社会流行起来。作为一种重要的社交活动，甚至很多官员之间的交流都是通过喝茶来建立的。
煮茶自然需要开水。
南方家族控制的盛冈地区生产的汤锅(煮开水的铁锅)经常被幕府和地方领主互相赠送，或赠送给武士。
盛冈的铁器出名了，渐渐的，由于盛冈的诸侯姓，南方铁器取代了盛冈的铁器而广为流传。
虽然南方的汤锅因为质量好而广受欢迎，但是作为一个没有吊梁和壶嘴的铁锅，使用时需要用勺子舀出开水，时间长了自然不方便。恰在此时，一种新的炒茶方法流行起来，这就暴露了铁壶升级换代的必要性。
哪里有需求，哪里就有改进的动力。
李雄公先生的御用大锅老师，第三代小泉左人，为铁大锅开了一个口子，铸了一个壶嘴，在大锅上部安装了一个吊梁，缩小了大锅的体积。有了壶嘴和吊梁，还原铁壶就成了铁瓶(即铁锅)。
铁壶使用更加方便，很快取代了原来的铁壶，成为炒茶必备，风靡日本各地。从此铁锅的制造就再也没有脱离过吊梁和壶嘴的雏形。
娱乐和繁荣
铁壶取代铁壶成为茶道中不可或缺的器具后，其发展开始出现分歧。一为普罗大众，为南锅；另一个走春雪路线，叫京都壶。
两派的区别是风格和用户是一个，选角方法是另一个。
南锅，不是地理意义上的，是以上述产地盛冈的诸侯姓氏命名的。
简单笨拙，南锅最大的特点。采用传统铸造方法，壶身几乎全黑，壶盖、吊梁、壶身材质相同，颜色一致。整个锅是无缝的。乍一看，又黑又不做作。仔细一看，各种暗线，很低调。
要得到一口南方铁锅，需要经过四个环节，至少要持续两个月。先构思，再铸(模)，再溶铸，最后加工，大致分为这四大流程。
构思并确定铁壶的形状、纹饰、壶盖、壶嘴和大小。凡事都要想好，做到“心中有个3D锅”。
制作模具是南方铁锅制作过程中最独特的一步。
首先，壶的上半部分、下半部分和壶盖的木制形状是由原木制成的(现在大多是铁板)。木型为片状，用四川砂泥混合料刮制模具。
由薄铁皮制成的“木制模型”
2取一个实心陶土模具(圆形陶土圈，中间厚的、空心的部分是用来做模具的)放入细川沙和陶土的混合物中。将完成的木模插入正中间，开始旋转。
在线圈转动的过程中，不断加入更细的混合砂，直到刮出符合设计者要求的光滑细腻的形状。
用川沙和粘土制成的“沙模”在干燥之前，要纹上想要的图案。在南方铁锅的制作中，通常是用金属棒将花纹压入砂型中，这样铸造出来的铁锅花纹温润光滑，才是合格的南方铁锅。
因为铁锅是空心的，所以要做一个中子，放在沙模里。放好后，经过900的高温烧制，模具正式完成。
中子比砂型小，这个缝隙就是铁水发挥技能的空间，是铁锅真正的发源地。
之后的溶液浇铸和深加工就好理解多了。将铁水倒入模具中，冷却后取出，在900的木炭中再次加热，形成防锈氧化膜，然后边加热边涂漆，在吊梁上打磨。成为可以上架展示的南方铁锅。
回顾制作过程中使用的原料：铁砂、川砂、粘土、木炭、漆器，每一种都可以在盛冈地区找到丰富的储量。这里铁锅生产的繁荣是完全自然的。
京都锅是指京都地区制造的铁锅，也叫关西锅。在春天和下雪的时候，它主要被富人使用。
不低调。盖子一般用铜制成，上面有莲花形的壶钮，横梁形状各异，用在仪式上最显尊贵奢华。
京都壶与南方壶不同，采用失蜡法铸造，这是中国古代制作青铜器常用的失蜡铸造法。
首先，用蜡雕刻形状，然后附上沙子，烘烤模具。在加热过程中，蜡融化并流出，留下一个成型的砂型。将铁水注入砂型，冷却凝固，然后打碎砂型，得到铁锅。
最后一步打破砂型的操作，直接赋予了京都壶“唯一性”。
在手工制作的前提下，每个蜡模和沙模都是独一无二的。即使设计风格相同，手工雕刻的蜡模上也不可能有两个一模一样的。
模具一次砸碎，每个锅都是不可替代的。仔细想想，似乎符合皇室炫耀的标准。
京都壶的制作工艺特别注重传承。第一个用失蜡法制作浮雕铁壶的安之介，被视为京都壶派的开创者。
那是在1800年左右。白开水铁锅本来只是作为一种器皿，但炒茶已经在富人中流行起来，隐隐加入了文化的滤镜。
龙文堂的创始人安之介敏锐地感受到了茶道上层设置与铁壶普通之间的缺失。他觉得炒茶过程中频繁出现的铁锅，应该有茶具那么高。
利用隔壁中国使用的失蜡技术，他铸造了一个带有浮雕图案的铁壶，果然深受贵族喜爱。有消息广为流传，说京都有人将建造一个豪华版的铁锅。龙文堂凭借京都铁锅迎来了事业春天。
后来，二代壶主龙文堂的得意弟子，自己创办了桂文堂。
另一位弟子虽然没有建立堂号，但代代相传为“藏六”。由于其独特的设计和独特的风格，他一直是皇家大锅大师。
就这样，四方安之助奠定铁壶在茶事中的地位后，京都壶派名家辈出，精品不断绽放，是京都铁壶的一个亮点时刻。
很快，明治维新开始了。意识到出口和附加值的重要性，日本政府在海外大力宣传铁锅的制作技术和艺术性，尤其是京都和铁锅复杂的纹饰，极具东方韵味，敲开了欧洲的大门。
一时间，风头无两。
没落与回温
1939，罪恶的开端。
与武器制作相关的各种资源，铁、铜等金属，都受到了严格的控制。同时政府征召了大批铸造师从事武器生产工作，仅留下少部分人继续铁器的制造。
而这种制造，仅仅是为了保持技术不失传。在战争机器面前，不需要任何艺术创造。
战后，铝制品来了。它们更轻，更便宜，很快就占领了战后一片贫瘠的日本市场，民众对铁器的需求大幅度降低，更别提煎茶用铁壶这样奢侈的器物了。
食不果腹的年代，喝茶什么的，都是浮云。
就这样，南部铁壶和京都壶不可避免地走向没落。
南部壶最惨烈的时期，继续从事铸造工作的釜师仅剩下16人，不过好歹是将技术流传了下来。
京都壶就没有这么幸运了。这一场浩劫之中，不仅前文提到的龙文堂、龟文堂技艺皆失传，整个京都壶的制作工艺都在昭和年间销声匿迹，现存的铁壶损坏一把少一把，不知何时就会彻底湮没在历史长河中。
千禧年后，政府开始扶持传统工艺，铁壶重新走进世人眼中。
与曾经纯手工制造不同，现在市面上大多数的铁壶为工业产品，新的制作方法和批量生产的模式，令现代的铁壶失去了老铁壶的艺术性。
御釜屋手工砂铁壶的原材料：
当然，作为煎茶煮水的器具，它依旧十分优秀，不求收藏的前提下，买它足矣。
收藏家们追逐的则是带有浓厚文化气息，经过岁月洗礼的手作铁壶，这些老伙计现存不太多，每一把都弥足珍贵。
也多亏收藏家们对手作铁壶的推崇，让目前南部地区（岩手县）依旧坚持手作的铁壶工坊能够继续传承下去。虽然京都壶坏一把少一把，幸好南部壶的生命之光还亮着。
铁壶的兴衰，一场时间与传承的较量，一场倾国之难下的坚守。值得庆幸的是，这世间，总有些人愿意举起火把，哪怕它只能带来点点星光。
来看一看吧，来岩手县，看一眼这滞留人间的国技至宝。
